
SEZNAM KONCERTŮ XIV. ROČNÍKU MHF PROCHÁZKY UMĚNÍM 2026

Změna programu vyhrazena

V barokním kostele „Narození Panny Marie“ ve Štědré zazní inspirativní koncert významného souboru „Trio barokní hudby“, který s nadšením a mistrovstvím oživuje barokní hudbu českých i světových skladatelů. Místní varhany od neznámého autora z první poloviny 18. století s bohatě vyřezávaným pozadím patří k nejvzácnějším dochovaným nástrojům v regionu a dodnes se těší výjimečně dobrému stavu. Jednomanuálové varhany s osmi rejstříky a mechanickou trakturou vytvářejí ideální podmínky pro plnohodnotné a působivé provedení repertoáru souboru.
25.7. 2026 18:00
Štědrá
Kostel Narození Panny Marie
,,ŠTĚPÁN RAK"
Interpret:
Štěpán Rak – kytara
Program:
Amen, pravím ti! Suita s recitačními ritomely inspirovaná posledními slovy Ježíše Krista na kříž




Festival Procházky uměním z. s. a Karlovarský symfonický orchestr představují v rámci společného projektu Masterclass 2026 špičkové světové talenty v oboru houslí a violy. Pod odborným vedením profesorů Maurizia Sciarretty / ITA – housle a Jitky Hosprové – viola vystoupí mladí interpreti za doprovodu profesionálního hudebního tělesa.
Účastníci kurzu jsou vybíráni na základě významných úspěchů v mezinárodních soutěžích. Tato výjimečná zkušenost jim poskytuje prostor pro interpretační růst a inspiraci pro další formování jejich umělecké osobnosti. Vzniká tak jedinečná koncentrace talentů, kteří mohou v budoucnu zásadně ovlivnit světové hudební dění. Mladí housloví virtuosové (10–24 let) z Česka, Slovenska, Francie, Itálie, Ukrajiny, Švýcarska a Německa se nacházejí na cestě k mezinárodnímu úspěchu a Masterclass 2026 jim nabízí špičkové podmínky a partnerství institucí, které sdílejí jejich nadšení, mimořádné nasazení a ambici dosáhnout vynikajících výsledků.


25.7. – 31. 7. 2026 KARLOVY VARY Violin/Viola Masterclass
s Karlovarským symfonickým orchestrem
pod mistrovským vedením profesorů
Maurizio Sciarretta/ITA – housle
Jitky Hosprová – viola
Mladí interpreti vystoupí s profesionálním hudebním tělesem
Karlovarským symfonickým orchestrem, který diriguje Jiří Štrunc
Program:
25. 7. - Příjezd kurzistů na Chateau Cihelny
26. 7. - Zahájení výuky a zahajovací koncert profesorů Chateau Cihelny
27. 7. - Výuka Chateau Cihelny
28. 7. - Komorní koncert studentů v Galerii umění - Karlovy Vary
29. 7. - Zkouška studentů s orchestrem KV
30. 7. - Finále Masterclass - Závěrečný gala koncert s KSO ( v Atriu Císařských lázní)
31. 7. - Odjezd z Chateau Cihelny
The Procházky uměním Festival z. s. and the Karlovy Vary Symphony Orchestra present top world-class talents in the field of violin and viola as part of their joint project Masterclass 2026. Under the expert guidance of professors Maurizio Sciarretta / ITA – violin, and Jitka Hosprová / CZ – viola, young performers will appear accompanied by a professional orchestra.
Course participants are selected on the basis of significant achievements in international competitions. This exceptional experience provides them with space for interpretative growth and inspiration for further shaping their artistic identity. It creates a unique concentration of talents who may fundamentally influence the global music scene in the future. Young violin virtuosos (10–24 years old) from the Czech Republic, Slovakia, France, Italy, Ukraine, Switzerland and Germany are on their way to international success, and Masterclass 2026 offers them top conditions and the partnership of institutions that share their passion, extraordinary commitment and ambition to achieve outstanding results.
Il Festival Procházky uměním z. s. e la Karlovarský symfonický orchestr presentano, nell’ambito del progetto congiunto Masterclass 2026, straordinari talenti di livello mondiale nel campo del violino e della viola. Sotto la guida esperta dei professori Maurizio Sciarretta/ITA – violino, e Jitka Hosprová/CZ – viola, i giovani interpreti si esibiranno accompagnati da un ensemble orchestrale professionale.
I partecipanti al corso sono selezionati sulla base di importanti successi ottenuti in concorsi internazionali. Questa esperienza eccezionale offre loro spazio per la crescita interpretativa e ispirazione per l’ulteriore sviluppo della propria personalità artistica. Nasce così una concentrazione unica di talenti che in futuro potranno influenzare in modo significativo la scena musicale mondiale. I giovani virtuosi del violino (10–24 anni) provenienti da Repubblica Ceca, Slovacchia, Francia, Italia, Ucraina, Svizzera e Germania si trovano nel percorso verso il successo internazionale e Masterclass 2026 offre loro condizioni di altissimo livello e la collaborazione di istituzioni che condividono il loro entusiasmo, l’impegno straordinario e l’ambizione di raggiungere risultati eccellenti.
Das Festival Procházky uměním z. s. und das Karlsbader Symphonieorchester präsentieren im Rahmen ihres gemeinsamen Projekts Masterclass 2026 herausragende internationale Talente im Bereich Violine und Viola. Unter der fachkundigen Leitung der Professoren Maurizio Sciarretta/ITA – Violine – sowie Jitka Hosprová/CZ – Viola – treten junge Interpretinnen und Interpreten mit Begleitung eines professionellen Klangkörpers auf.
Die Kursteilnehmenden werden auf Grundlage bedeutender Erfolge bei internationalen Wettbewerben ausgewählt. Diese außergewöhnliche Erfahrung bietet ihnen Raum für interpretatorisches Wachstum und Inspiration für die weitere Ausformung ihrer künstlerischen Persönlichkeit. So entsteht eine einzigartige Konzentration von Talenten, die die weltweite Musikszene in Zukunft maßgeblich prägen können. Junge Violinvirtuosinnen und -virtuosen (10–24 Jahre) aus Tschechien, der Slowakei, Frankreich, Italien, der Ukraine, der Schweiz und Deutschland befinden sich auf dem Weg zu internationalem Erfolg, und die Masterclass 2026 bietet ihnen erstklassige Bedingungen sowie Partnerschaften mit Institutionen, die ihre Begeisterung, ihr außergewöhnliches Engagement und ihren Anspruch auf herausragende Leistungen teilen.


V barokní kapli sv. Anny v Nečtinech se konají oblíbené festivalové,, crossover" koncerty. Po mimořádně úspěšných vystoupení Emila Viklického se svým triem a také gratulačním koncertu Josef Vejvoda trio vystoupí se svojí zajímavou multi žánrovým repertoárem česko- americká zpěvačka Liana Braun Derner, která má ve svém repertoáru písně jak Astora Piazzolly, světových muzikálů, tak i Marty Kubišové a Soni Červené. Festival tím nabízí mimořádnou možnost uvést zpěvačku ve svém programu ve spolupráci s vynikajícím akordeonistou Ladislavem Horákem. Součástí koncertu bude výstava sochařky Jitky Stoklasové a malířky Evy Bláhové

1.8. 2026 18:00
Nečtiny
Kaple sv. Anny
,,Modlitba"
Interpreti:
Liana Braun Derner – zpěv
Jitka Hosprová – viola
Ester Godovská - klavír
Ladislav Horák – akordeon
Program:
Astor Piazzolla — Oblivion; Violen Tango; Balada para mi Muerte
Yo Soy Maria
M. Kubišová — Jesse pojď spát; Balada o kornetovi a dívce
Motlitba pro Martu
Vittorio Monti — Czardaš
Andro Verdan
Wiliam Gomez — Ave Maria
Gorka Hermosa — Bremen
Astor Piazzolla — Finále


Gotická katedrála sv. Mikuláše a Alžběty v Chebu se svou majestátní akustikou stane dějištěm výjimečného hudebního setkání. Večer zahájí brilantní Koncertantní sinfonie Carla Stamitze, v níž se v nástrojovém dialogu představí přední čeští virtuosové – houslista Jaroslav Svěcený a violistka Jitka Hosprová.
Hlavním bodem programu je uvedení monumentální "Missa solemnis" Václav Friml ( 1812-1895) : Missa solemnis. Toto významné, nově objevené dílo českého autora se na pódia vrací na osobní podnět lichtenštejnské princezny. V podání špičkových sólistů.
Kateřina Cingrošová – soprán, Lenka Švehlíková – alt, Čeněk Svoboda – tenor Pavel Kobrle – bas
22.8. 2026 Cheb 17:00
Kostel sv. Mikuláše a Alžběty
,,Hudební slavnost katedrály"
Interpreti:
Jaroslav Svěcený - housle
Jitka Hosprová - viola
Kateřina Cingrošová – soprán
Lenka Švehlíková – alt
Čeněk Svoboda – tenor
Pavel Kobrle – bas
Program:
Carl Stamitz: Koncertantní sinfonie pro housle a violu
Václav Friml : Missa solemnis

29.8. 2026 Dolní Bělá 18:00
Kostel Povýšení sv. Kříže
CHRÁMOVÉ DIVERTIMENTO: Hvězdné trio
Marimba – Saxofon – Viola
Interpreti:
Markéta Mazourová (marimba / bicí nástroje)
Kateřina Pavlíková (saxofon)
Jitka Hosprová (viola)
Program:
Bach, Piazzolla a magický zvuk marimby zastupující varhany
Zažijte nečekané spojení nástrojů, které v akustice barokního kostela v Dolní Bělé vytvoří fascinující zvukovou stěnu. Po loňském obrovském úspěchu se na festival vrací saxofonistka Kateřina Pavlíková, tentokrát v unikátním triu s virtuózní marimbistkou Markétou Mazourovou a violistkou Jitkou Hosprovou.
Od Bacha po Argentinu: Program nabízí barevný koktejl od precizního Johanna Sebastiana Bacha až po vášnivá tanga Astora Piazzolly.
Netradiční nástrojové spojení violy a akordeonu se specifickým programem od barokních skladeb až po současnou tvorbu doplní v programu „Ave Maria“ pěvkyně Martina Kociánová. Program se zároveň představí v nové festivalové lokaci v chebském kostele „Zvěstování Panny Marie“. Program nabídne vedle slavných Ave Marií také hudbu Astora Piazzolly. Program zazní také v rámci cyklu „Procházky pro děti“.

"AVE MARIA: Od baroka k tangu" Tento projekt otevírá podzimní etapu festivalu v chebském Kostele Zvěstování Panny Marie. Dramaturgie je postavena na kontrastu a zároveň překvapivé příbuznosti dvou světů: italského baroka a moderního argentinského tanga. Spojovacím článkem je emoce, duchovní hloubka a virtuozita sólové violy Jitky Hosprové v dialogu s hlasem Martiny Kociánové a akordeonem Ladislava Horáka.
4.9. 2026 18:00
Cheb
Kostel Zvěstování Panny Marie
4. 9. Cheb - Procházky pro děti 10:30
,,Ave Maria"
Interpreti:
Jitka Hosprová – viola
Martina Kociánová – zpěv
Ladislav Horák – akordeon
Program:
Giovanni Battista Bononcini: ,,Griselda"
G. F. Händel: ,,Lascia ch'io pianga"
Antonio Vivaldi: ,,Concerto g molll"
,,Judita Triumphanse"
,,Čtvero ročních dob"
Astor Piazzola:,, Invierno Porteno"
,,Violen Tango"
,,Ave Maria"
Giulio Caccini:,, Ave Maria"
Gomez:,, Ave Maria"
Gorka Hermosa: ,,Anantango"
Astor Piazzola: ,,Yo soy Maria", ,, Chicqulin de Bachin", ,,Jasinto Chiclana"
Barokní kořeny:
Program představuje italské mistry v čele s Antoniem Vivaldim, jehož dílo je zastoupeno jak instrumentálně (Concerto g moll, výběr ze Čtvera ročních dob), tak vokálně-instrumentálně (árie z oratoria Juditha triumphans). Vokální linku doplňují stěžejní díla G. B. Bononciniho (Griselda) a G. F. Händela (Lascia ch'io pianga). Vrcholem duchovní linie jsou tři různorodá zpracování modlitby Ave Maria od autorů napříč staletími (G. Caccini, W. Gomez, A. Piazzolla), což podtrhuje nadčasovost tohoto tématu.
Most k Nuevo Tango: Druhá polovina programu přenáší posluchače do 20. a 21. století. Dílo Astora Piazzolly (Invierno Porteño, Yo soy María, Jacinto Chiclana) v tomto kontextu nepůsobí jako cizorodý prvek, ale jako logické vyústění barokní vášně a periodicity. Zařazení kompozice Gorky Hermosy (Anantango) pak reprezentuje nejmodernější přístup k akordeonové tvorbě, který v akustice sakrálního prostoru získává nový, spirituální rozměr.
Umělecká interpretace: Kombinace mezzosopránu, violy a akordeonu je v českém prostředí unikátní. Tato netradiční instrumentace umožňuje novou zvukovou barvu známých děl a je příkladem progresivní dramaturgie, kterou festival dlouhodobě prosazuje.

Plasy
,,Procházky pro děti"
Zámecký sál



Dolní Bělá
,,Procházky pro děti"
Interpreti:
Jitka Hosprová - viola
Eva Šašinková - kontrabas
Program:
Carl Ditters von Dittersdorf:,, Duetto pro violu a kontrabas"
Lughi Borghi: ,,Sonáta No. 1" pro violu a kontrabas
Johann Mathias Sperger: ,,Sonata D dur pro violu a kontrabas"
11. 9. ,,Procházky pro školy " 10:30
12. 9.2026 Manětín /Kostel sv. Jana Křtitele 18:00
,,Architektura duše"
Interpreti:
Roman Janál – baryton
Pavel Svoboda - varhany
Jitka Hosprová - viola
Program:
J. S. Bach: Toccata d moll
J. S. Bach: Árie z kantát
Jan Novák: Sonáta da Chiesa pro violu a varhany
Antonín Dvořák: cyklus Biblických písní v úpravě pro baryton, violu a varhany.
XIV. ročník festivalu Procházky uměním zve do srdce Manětína na událost, která propojuje historické dědictví s nejvyšší interpretační současností. Dominantou večera jsou nově zrekonstruované varhany v kostele sv. Jana Křtitele, které se po náročném restaurování rozeznějí v plné síle pod rukama jednoho z našich nejvýznamnějších varhaníků, Pavla Svobody.
Dramaturgie večera je vystavěna jako dialog tří rovnocenných hlasů – královského nástroje, ušlechtilé violy Jitky Hosprové a hlubokého, niterného barytonu Romana Janála – sólisty Národního divadla v Praze. Společně v manětínské akustice oživí nejen virtuózní barokní árie J. S. Bacha, ale i moderní českou klasiku Jana Nováka. Emocionálním středobodem koncertu je kompletní cyklus Dvořákových Biblických písní v unikátní úpravě pro toto obsazení, která dává proslulému dílu nový, sakrální rozměr.
"ARCHITEKTURA DUŠE: Slavnost varhan" (Manětín) Tento projekt je koncipován jako pocta restaurovanému varhannímu unikátu v barokní perle západních Čech, v kostele sv. Jana Křtitele v Manětíně. Dramaturgie propojuje oslavu historického nástroje s hlubokým duchovním odkazem české a světové hudby. • Inaugurace a barokní dialog: Úvod večera patří čistému varhannímu zvuku v podání virtuoza Pavla Svobody (J. S. Bach: Toccata a fuga d moll), na který navazuje inovativní uchopení Bachových árií z kantát. Zde festival představuje unikátní umělecký vklad: nahrazení původního flétnového či houslového obligátního party sólovou violou, jejíž temná barva dodává Bachově sazbě nový, kontemplativní rozměr. • Znovuobjevená česká moderna: Významným dramaturgickým počinem je zařazení díla Jana Nováka: Sonata da Chiesa. Tato skladba, reprezentující vrcholnou českou modernu s hlubokým respektem k tradici, je v tomto obsazení uváděna jako znovuobjevený titul, který ideálně koresponduje s akustickými parametry barokního nástroje a prostoru. • Duchovní vrchol – Dvořák v nové perspektivě: Závěr programu tvoří jeden z nejniternějších cyklů české hudební historie – Antonín Dvořák: Biblické písně. Festival zde uvádí autorskou úpravu Jitky Hosprové pro baryton (Roman Janál), violu a varhany. Tato verze podtrhuje intimitu a naléhavost textu, přičemž viola zde přebírá roli "druhého hlasu", který provází zpěv v hlubokém duchovním dialogu.

Dramaturgický celek: "HALÍŘ TRIO: Mezinárodní dialog a pocta klavíru" (Chyše) Zářijový program v reprezentativním sále zámku Chyše je koncipován jako mezinárodní hudební most mezi Českem, Slovenskem a Španělskem. Vystoupení souboru Halíř Trio (Barbora Krištofová Sejáková – klavír, Eduardo García Salas – housle, Jana Podolská – violoncello) přináší špičkovou interpretaci komorní hudby s hlubokým historickým kontextem.
• Mise souboru a pocta osobnostem: Soubor, který nese jméno legendárního houslisty Karla Halíře, v rámci festivalu připomene také památku předního českého klavíristy Václava Máchy, který byl s festivalem i zámkem Chyše umělecky spjat. Tento pietní a lidský rozměr dodává koncertu v noblesním prostředí zámku barona Lažanského specifický genius loci.
• Klasicistní brilance a česká lyrika: Program otevírá J. Haydn: Trio G dur "All´ Ongarese", které reprezentuje vrcholnou klasicistní formu s lidovými vlivy. Následující Elegie op. 23 Josefa Suka tvoří náladový protipól a uvádí posluchače do světa české lyrické introspekce, která je pro festivalový cyklus příznačná.
• Španělský temperament a slovanská duše: Dramaturgickým vrcholem je spojení španělského a českého národního ducha. Enrique Granados: Trio C dur (v podání španělského houslisty souboru) představuje v českém kontextu méně uváděný, ale virtuózní titul, který v závěru doplní ikonické "Dumky" Antonína Dvořáka. Tato volba demonstruje schopnost festivalu propojovat evropské hudební tradice v jeden koherentní celek.
26.9. 2026 18:00
Chyše
Zámecký sál
,,Halíř trio"
Interpreti:
Barbora Krištofová Sejáková/Slo – klavír
Eduardo García Salas/Spa – housle
Jana Podolská – violoncello
Program:
J. Haydn: Trio G dur "All´ Ongarese" č. 39 Hob, XV/25
J. Suk: Elegie op. 23
E. Granados: Trio C dur, op. 50
A. Dvořák: Dumky, op. 90

"ROMANZA: Česko-německý dialog a ženská stopa v hudbě" (Plzeň) Říjnový koncert v unikátním industriálně-sakrálním prostoru Masných krámů (Západočeská galerie v Plzni) je postaven na hlubokém uměleckém propojení české a německé kultury. Projekt akcentuje téma přátelství mezi národy i osobnostmi a zároveň vyzdvihuje významný přínos žen–skladatelek. • Romantické pilíře a mezinárodní obsazení: V centru programu stojí vztah dvou hudebních velikánů – Antonína Dvořáka (Cikánské melodie) a Johannese Brahmse (Dvě písně s violou). Tyto skladby jsou interpretovány v komorním dialogu hlasu (Karla Bytnarová), violy a klavíru, na který se specializuje německá klavíristka Laura Pitz. Její přítomnost vnáší do projektu autentický vklad německé interpretační tradice. • Ženská tvůrčí linie (Schumann & Bodorová): Dramaturgie cíleně objevuje a interpretuje dílo Clary Schumann (Tři romance pro violu a klavír), čímž festival přispívá k rehabilitaci ženské tvorby v rámci klasického kánonu. Na tento historický odkaz navazuje spolupráce se současnou českou autorkou Sylvií Bodorovou, jejíž písňový cyklus Ama me patří k vrcholům soudobé vokální lyriky. • Současný kontext a spolupráce: Zařazení kompozice Canzonetta německého skladatele Holmera Beckera (přítomného na koncertě) uzavírá dramaturgický kruh mezi historií a současností. Projekt realizovaný ve spolupráci s Česko-německým fondem budoucnosti tak není pouze koncertem, ale živou platformou pro společenský a kulturní dialog, doplněný o moderovanou besedu s tvůrci.
21.10. 2026 19:00
Plzeň
Západočeská galerie Masné krámy
,,Romanza"
Interpreti:
Karla Bytnarová – mezzosoprán
Jitka Hosprová - viola
Laura Pitz/BRD -klavír
Program:
Johannes Brahms: ,,Dvě písně" s violou
Clara Schumann: ,,Tři romance" pro violu a klavír
Sylvie Bodorová: ,,Ama me" písnový cyklus
Antoní Dvořák: ,,Cikánské melodie" Op. 55
"ROMANZA: Czech-German Dialogue and the Feminine Footprint in Music" (Plzeň) The October concert in the unique industrial-sacral space of Masné krámy (West Bohemian Gallery in Pilsen) is built on the deep artistic connection of Czech and German culture. The project emphasizes the theme of friendship between nations and personalities and at the same time highlights the significant contribution of women composers. • Romantic pillars and international cast: The program centers on the relationship between two musical giants - Antonín Dvořák (Gypsy Melodies) and Johannes Brahms (Two Songs with Viola). These compositions are interpreted in a chamber dialogue of voice (Karla Bytnarová), viola and piano, which is the specialty of German pianist Laura Pitz. Her presence brings an authentic contribution of German interpretation tradition to the project. • Women's creative line (Schumann & Bodorová): The dramaturgy purposefully discovers and interprets the work of Clara Schumann (Three Romances for Viola and Piano), whereby the festival contributes to the rehabilitation of women's work within the classical canon. This historical legacy is followed by cooperation with the contemporary Czech author Sylvia Bodorová, whose song cycle Ama me is one of the pinnacles of contemporary vocal lyricism. • Contemporary context and collaboration: The inclusion of the composition Canzonetta by the German composer Holmer Becker (present at the concert) closes the dramaturgical circle between history and the present. The project, implemented in cooperation with the Czech-German Future Fund, is not just a concert, but a live platform for social and cultural dialogue, complemented by a moderated discussion with the creators.

Dramaturgický celek: "CROSSOVER: Technologie a žánrové reflexe" (Praha) Říjnový koncert v Klášteře minoritů sv. Jakuba představuje technologický a žánrový vrchol festivalu. Dramaturgie se zaměřuje na stírání hranic mezi klasickou hudbou, jazzem a argentinským tangem, a to prostřednictvím unikátního nástrojového spojení a interpretační virtuozity.
• Technologická inovace a světová špička: Hlavním hostem je srbský virtuos Srdjan Vukašinovič, držitel titulu "nejlepší akordeonista světa" (World Trophy). Vukašinovič představuje na festivalu své převratné vynálezy: první čtvrttónový akordeon a karbonový model "Carboneon" (nejlehčí akordeon světa). Tato technologická nadstavba umožňuje interpretaci děl v ladění od baroka až po moderní orientální vlivy, což je v českém koncertním prostředí naprosté unikum.
• Dialog s jazzem a autorská tvorba: Spojení se špičkovým komorním tělesem Apollon Quartet otevírá prostor pro jazzovou estetiku. Program zahrnuje díla legend jako Dizzy Gillespie (A Night in Tunisia), Oliver Nelson (Stolen Moments) či autorskou skladbu kvarteta Jaco. Tento "crossover" přístup je podpořen Vukašinovičovou vlastní suitou Dans Suite, která demonstruje možnosti akordeonu v 21. století.
• Piazzolla v nové dimenzi: Dramaturgický oblouk uzavírají díla Astora Piazzolly (Oblivion, Le Grand Tango). Díky využití karbonového nástroje a preciznosti Apollon Quartetu získává tato hudba novou zvukovou čistotu a dynamický rozsah, který redefinuje tradiční vnímání žánru Tango Nuevo.
19.10. 2026 19:00
Praha
Klášter minoritů sv. Jakuba
,,Crossover"
Interpreti:
Srdjan Vukašinovič/Srbsko – akordeon
Jitka Hosprová - viola
Appolon Quartet:
Štěpán Pražák, Radek Křižanovský – housle
Pavel Cypris – viola
Pavel Werner - violoncello
Program:
Michele Hayden: ,, Kvintet"
Astor Piazzolla: ,, Noche", ,,Obvilion"
Apollon Quartet: ,,Jaco"
Srdjan Vukašinovič: ,,Dans Suite"
Astor Piazzolla: ,,Le Grand Tango

30. 10. 2026 Německo
FUErth Musikschule Saal: 19:00
,,Romanza"
Interpreti:
Karla Bytnarová – mezzosoprán
Jitka Hosprová - viola
Laura Pitz/BRD -klavír
Program:
Johannes Brahms: ,,Dvě písně" s violou
Clara Schumann: ,,Tři romance" pro violu a klavír
Sylvie Bodorová: ,,Ama me" písnový cyklus
Antonín Dvořák: ,,Cikánské melodie" Op. 55
"ROMANZA: Česko-německý dialog a ženská stopa v hudbě" Projekt akcentuje téma přátelství mezi národy i osobnostmi a zároveň vyzdvihuje významný přínos žen–skladatelek. • Romantické pilíře a mezinárodní obsazení: V centru programu stojí vztah dvou hudebních velikánů – Antonína Dvořáka (Cikánské melodie) a Johannese Brahmse (Dvě písně s violou). Tyto skladby jsou interpretovány v komorním dialogu hlasu (Karla Bytnarová), violy a klavíru, na který se specializuje německá klavíristka Laura Pitz. Její přítomnost vnáší do projektu autentický vklad německé interpretační tradice. • Ženská tvůrčí linie (Schumann & Bodorová): Dramaturgie cíleně objevuje a interpretuje dílo Clary Schumann (Tři romance pro violu a klavír), čímž festival přispívá k rehabilitaci ženské tvorby v rámci klasického kánonu. Na tento historický odkaz navazuje spolupráce se současnou českou autorkou Sylvií Bodorovou, jejíž písňový cyklus Ama me patří k vrcholům soudobé vokální lyriky. • Současný kontext a spolupráce: Zařazení kompozice Canzonetta německého skladatele Holmera Beckera (přítomného na koncertě) uzavírá dramaturgický kruh mezi historií a současností. Projekt realizovaný ve spolupráci s Česko-německým fondem budoucnosti tak není pouze koncertem, ale živou platformou pro společenský a kulturní dialog, doplněný o moderovanou besedu s tvůrci.
"ROMANZA: Czech-German dialogue and the female footprint in music" The project emphasizes the theme of friendship between nations and personalities and at the same time highlights the significant contribution of women composers. • Romantic pillars and international cast: The program focuses on the relationship between two musical giants – Antonín Dvořák (Gypsy Melodies) and Johannes Brahms (Two Songs with Viola). These compositions are interpreted in a chamber dialogue of voice (Karla Bytnarová), viola and piano, which is specialized in by German pianist Laura Pitz. Her presence brings an authentic contribution of German interpretation tradition to the project. • Female creative line (Schumann & Bodorová): The dramaturgy purposefully discovers and interprets the work of Clara Schumann (Three Romances for Viola and Piano), thus the festival contributes to the rehabilitation of female work within the classical canon. This historical legacy is followed by a collaboration with the contemporary Czech author Sylvia Bodorová, whose song cycle Ama me is one of the pinnacles of contemporary vocal lyricism. • Contemporary context and collaboration: The inclusion of the composition Canzonetta by the German composer Holmer Becker (present at the concert) closes the dramaturgical circle between history and the present. The project, implemented in cooperation with the Czech-German Future Fund, is not just a concert, but a live platform for social and cultural dialogue, complemented by a moderated discussion with the creators.


Dramaturgický celek: "I RYBĚ NĚKDY DOJDOU SLOVA: Pocta Ivanu Blatnému" (Plzeň) Listopadový večer v Západočeském muzeu v Plzni představuje multimediální a literárně-hudební vrchol festivalu. Projekt vznikl v úzké česko-německé spolupráci (skladatel Holmer Becker, dramaturg Wolfgang Beuschel) a je věnován osudu jednoho z nejvýznamnějších českých básníků v exilu, Ivana Blatného.
• Hudební světové premiéry a reflexe: Program tvoří tematický cyklus děl Holmera Beckera (Manifest poetismu, Brněnská elegie, Noc, Intermezzo), která byla inspirována Blatného surrealistickou a exilovou poezií. Hudba zde neslouží jako pouhý doprovod, ale jako rovnocenný partner slova, reflektující básníkovu psychickou izolaci i uměleckou integritu.
• Literárně-dramatický rozměr: Přednesu poezie se ujímá Ondřej Kepka, jehož strhující projev v kombinaci s mezinárodním hudebním ansámblem (interpreti z USA, Německa, Itálie a Česka) vytváří sugestivní celek. Projekt tematizuje roli umění jako formy odporu vůči nesvobodě a připomíná nadčasovou sílu lidského ducha.
• Mezinárodní tým: Zapojení umělců jako Rebecca Martin (USA/GER) či Maurizio Sciarretta (ITA) podtrhuje evropský rozměr festivalu a jeho schopnost iniciovat vznik ambiciózních přeshraničních projektů, které mají hluboký společenský dopad.
3.11. 2026 18:00
Plzeň
Západočeské muzeum
POCTA IVANU BLATNÉMU:
I rybě někdy dojdou slova Literárně-hudební večer s mezinárodními hvězdami
10:30 ,,Procházky pro školy"
Interpreti:
Ondřej Kepka (slovo)
Rebecca Martin (mezzosoprán, USA/GER)
Sibrandt Basa (tenor, GER)
Mezinárodní kvintet:
Maurizio Sciarretta (IT),
Eduardo García Salas (ES)
Jitka Hosprová (CZ)
Bledar Zajmi (AL/CZ)
Veronika Böhmová (CZ)
Program:
Holmer Becker: ,,Manifest poetismu"
,,Brněnská elegie"
,,Noc" - melodrama
,,Intermezzo"


Dramaturgický celek: "O NATA LUX: Adventní světlo a duchovní kontinuita" (Praha) Závěrečný koncert celého XIV. ročníku v barokní kapli Italského kulturního institutu je koncipován jako duchovní cesta od středověkých kořenů až po absolutní současnost. Dramaturgie staví na unikátním spojení mužského vokálního oktetu Gentlemen Singers a sólové violy Jitky Hosprové.
• Duchovní osa staletí: Program otevírá chorál Svatý Václave (14. stol.), čímž festival deklaruje úctu k národní identitě. Následuje výběr z děl světových mistrů spirituálního minimalismu a moderní sakrální hudby (Arvo Pärt: Da Pacem Domine, Morten Lauridsen, Ola Gjeilo). Tato díla v akustice barokní kaple vytvářejí kontemplativní prostor, kde se lidský hlas setkává s hlubokou barvou violy.
• Český vklad a Jan Jirásek: Významnou částí programu je reflexe české tvorby 20. a 21. století. Vedle děl Bohuslava Martinů a Antonína Dvořáka zazní části z Missa propria Jana Jiráska, jednoho z nejvýznamnějších současných českých skladatelů, jehož hudba vyniká silnou duchovní sugestivitou.
• Světová premiéra – Zbyněk Matějů: Absolutním vrcholem a "posláním" celého ročníku je světová premiéra skladby Zbyňka Matějů, napsané přímo pro obsazení sólové violy a mužského oktetu. Uvedení tohoto díla stvrzuje roli festivalu jako aktivního hybatele v oblasti vzniku nových uměleckých hodnot. Spolupráce s renomovaným autorem formátu Z. Matějů zaručuje mimořádný umělecký přínos, který přesahuje rámec festivalu směrem k budoucímu koncertnímu repertoáru.
20.12. 2026 18:00
Praha
Vlašská kaple (Barokní kaple Italského kulturního institutu)
" O NATA LUX: Adventní světlo"
a
Gentlemen Singers
Interpreti:
Barbora Munzarová - duchovní průvodce
Gentlemen Singers - mužský oktet
Jitka Hosprová - viola
Program: ,,O Nata lux" Svatý Václave – tradiční chorál ze 14. Století
Morten Lauridsen – Ave DulcisimaMaria
Sergej Rachmaninov – Bogorodice Djevo Radujsja
Arvo Pärt – Da Pacem Domine
Eriks Ešenvalds – Psalm 130
Ola Gjeilo – Ubi Caritas
Bohuslav Martinů - Písně
Jan Jirásek – Missa propria, Credo,
Agnus Dai, Jan Vičar: Tři koledy s violou
Antonín Dvořák – Hostina
Zbyněk Matějů – ,,Světová premiéra" skladby pro violu a mužský oktet
Ensemble drammaturgico: "O NATA LUX: Luce dell'Avvento e continuità spirituale" (Praga) Il concerto conclusivo dell'intera 14a edizione, nella cappella barocca dell'Istituto Italiano di Cultura, è concepito come un viaggio spirituale dalle radici medievali al presente assoluto. La drammaturgia si basa sulla singolare combinazione dell'ottetto vocale maschile Gentlemen Singers e della viola solista Jitka Hosprová. • Asse spirituale dei secoli: Il programma si apre con il corale di San Venceslao (XIV secolo), con il quale il festival dichiara il rispetto per l'identità nazionale. Segue una selezione di opere di maestri mondiali del minimalismo spirituale e della musica sacra moderna (Arvo Pärt: Da Pacem Domine, Morten Lauridsen, Ola Gjeilo). Queste opere, nell'acustica della cappella barocca, creano uno spazio contemplativo dove la voce umana incontra il colore profondo della viola. • Contributo ceco e Jan Jirásek: Una parte significativa del programma è dedicata alla musica ceca del XX e XXI secolo. Oltre a opere di Bohuslav Martinů e Antonín Dvořák, verranno eseguiti brani della Missa propria di Jan Jirásek, uno dei più importanti compositori cechi contemporanei, la cui musica si distingue per la sua forte suggestione spirituale. • Prima mondiale – Zbyněk Matějů: Il momento clou e la "missione" assoluta dell'intero anno è la prima mondiale di una composizione di Zbyněk Matějů, scritta appositamente per viola sola e ottetto maschile. La presentazione di quest'opera conferma il ruolo del festival come motore attivo nella creazione di nuovi valori artistici. La collaborazione con un autore di fama come Z. Matějů garantisce uno straordinario contributo artistico che va oltre il contesto del festival, proiettandosi verso il futuro repertorio concertistico.
Všechna práva vyhrazena
















